Esittely | About
Antero Kahila -Kuvataiteilija
Taiteilijuus merkitsee minulle jatkuvaa yritystä reflektoida maailmassaolemisen ja maailmankohtaamisen tuomaa epävarmuutta
Antero Kahila – Visual artist
Being an artist is for me a continuous process of trying to reflect upon the uncertainty of our being in and encountering the world
Maalaukset | Paintings
Diary of Obscure Sorrows (2020-2021)
Hämärien surujen päiväkirja (2020-2021)
Hämärien surujen päiväkirja- teoskokonaisuus kuvaa kasvoja, rikottuja, häivytettyjä ja vaikeasti hahmotettavia. Tämä Rituaalisarjaksi nimeämäni kasvosarja hakee kontrastiaan hylättyjä päiväkotisänkyjä, huvipuistojen törmäilyautoja sekä pakkopaitoja teemoinaan käyttävästä aihemaailmasta. Kasvokuvia ja pakkopaita- tematiikkaa lukuunottamatta teosten lähtökohtina on käytetty Ukrainassa,Tsernobylin lähellä olevan, hylätyn ja autioituneen Prypjatin* kaupungin päiväkoti- ja huvipuisto- kuvastoa.
* Entisen Neuvostoliiton ja nykyisen Ukrainan alueella sijaitseva pikkukaupunki
Diary of Obscure Sorrows (2020–2021)
Diary of Obscure Sorrows is a series of paintings of faces that are broken, blurred and hard to make out. These works, which I have named Ritual Series, contrast thematically with motifs that include abandoned nursery beds, bumper cars from a funfair and straitjackets. With the exception of the faces and the straitjackets, most of the paintings on show take their motifs from a kindergarten and funfair in the deserted town of Pripyat* near Chernobyl, Ukraine.
*A small town in the territory of the former Soviet Union and present-day Ukraine
Sijoiltaan | Displaced (2019-2020)
Sijoiltaan
Teossarjassa käsittellään suomalaista sodanajan pakolaisuutta ja sen jättämiä jälkiä. Maalausarjan teokset perustuvat neljän, lapsena vuosina 1939 ja 1944 sotaa ja alueluovutuksia pakenemaan joutuneen; Sulon, Ainon, Rauhan ja Saulin henkilökohtaisiin syvähaastatteluihin ja kuvaamissessioihin. Näiden Suistamolta* lähtöisin olevien evakkojen selkiä kuvaavat maalaukset toteutettiin monitaidehankkeeksi yhdessä samassa tilassa koettavan muusikko-runoilija Kirsi Poutasen ääniteoksen ja runoinstalloinnin kanssa. Teoskokonaisuus oli osa suomalaista pakolaisuutta käsittelevää Sijoiltaan- näyttelyhanketta. Tässä tiedettä ja taidetta yhdistävässä projektissa olivat mukana Oulun yliopiston ReBel- tutkimusryhmä, Aalto yliopisto sekä joukko eri alojen taiteilijoita.
*paikkakunta Neuvostoliitolle luovutetussa Karjalassa
Displaced
The series explores wartime refugeeism in Finland and the traumas it caused. The paintings are based on in-depth interviews and photo sessions with Sulo, Aino, Rauha and Sauli, all four of whom, as children, fled the war and territorial cession in 1939 or 1944. Paintings of the backs of these evacuees from Suistamo* were used to create a multi-disciplinary art project with a sound and poetry installation by musician-poet Kirsi Poutanen. The installation was part of the Displaced exhibition project that had Finnish refugees as its theme. Combining science and art, the project involved the ReBel research group from the University of Oulu, Aalto University, and artists from various fields.
*A locality in Karelia ceded to the Soviet Union
Iho | Skin (2017-2019)
Iho
Olen otsikoinut tämän teossarjan yleisotsikolla iho. Iho on suurin elimemme ja se määrittää konkreettisesti fyysiset ulkorajamme. Se välittää elämämme tärkeimpiä tapahtumia, aistii kosketuksen, paineen, kivun, lämmön ja kylmyyden. Iho heijastelee ikäämme, syntyperäämme ja kulttuurista identiteettiämme. Teossarjassa iho rinnastuu mekaanisesti suojaaviin elementteihin ja materiaaleihin kuten kaltereihin, leijonatorsoihin, pressuihin, kankaisiin, harsoihin ja muoveihin
Skin
The title I gave this series is Skin. Our skin is the largest organ we possess, and in a very concrete way it defines our external physical boundaries. It also conveys to us some of the most important sensations in our life: touch, pressure, pain, heat and cold. Skin also reflects our age, origin and cultural identity. In this series, parallels are drawn between skin and mechanically protective or isolating elements and materials such as iron bars, tarpaulins, fabrics, veils and plastic sheets, as well as with lions.
Very Little…Almost Nothing (2014-2016)
Very Little…Almost Nothing
Teossarja käsittelee inhimillisen ymmärryksen rajoja. Kysyn miten maailma on meissä, missä kohtaa minä loppuu ja maailma alkaa, missä ja mikä on ymmärrystä tavoittelevan subjektin alku ja loppu. Prosessia voisi kuvata peiliin katsomisena, peiliin joka on liian lähellä, jotta voisi havaita kokonaisuutta, erottaa yksityiskohtia, inhimillistä mittaa ja sen rajoja. Etäisyydet sekoittuvat toisiinsa ja ääriviivat liukenevat taustaansa. Tarkentumaton ja katkeileva kuva pakenee havaintoa ja analyysia. Palaan lähtötilanteeseen, aloitan alusta ja jatkan kysymistä.
Very Little…Almost Nothing
is a series that explores the boundaries of human understanding and seeks answers to impossible questions. It explores the being of the world in us: When does the self end and the world begin? Where and what are the beginning and end of a subject that one seeks to understand? The process could be likened to the act of gazing into a fractured mirror that is too close for one to grasp the whole or distinguishing detail, the human scale and its limits. Distances blend into one another and outlines merge into the background. The unfocused and fragmentary reflection escapes observation and analysis. I return to the beginning, start anew and continue to question.
Four Rooms (2011-2014)
Four Rooms
Näytelykokonaisuuden tavoitteena on kuvata eräänlaista elämän allegoriaa. Korostan ajatusta nimeämällä gallerian neljä huonetta teemoittain; Inventors, Paper Houses, Ambassadors ja Angels. Samalla kun teoksissani esiintyvät figuurit muuttuvat torsomaimmiksi ja monumentaalisemmiksi, ihon naturalistisen kuvaamisen merkitys saa lisää painoarvoa. Maalauksieni aiheeksi ilmestyy myös uusi objektikategoria, erilaiset muovikalvot, joiden kylmät ja hengettömät draperiat kontrastoivat kuvaamieni kehon osien ja kehojen ihon kanssa
Four Rooms
is an installation that depicts a kind of allegory of life. The idea is underlined by naming the four rooms of the gallery thematically: Inventors, Paper Houses, Ambassadors and Angels. As the human figures in my paintings become increasingly truncated and monumental, the naturalistic depiction of skin becomes all the more important. Here a new category of objects appears in my imagery: plastic membranes whose cold and lifeless draping contrast with the body parts and skin depicted in the pictures.
Heartbeat Listeners (2008-2010)
Heartbeat Listeners
pohtii ihmistä ja ihmisyyttä, sekä muotona että sisältönä. Teoksissa arkkityyppinen poika- tai nuorukaisfiguuri menettää kehonosiaan ja syventää eksistentiaalista matkaansa. Liiketilat redusoidussa miljöössä pyrkivät heijastamaan kamppailua oman hauraan subjektiviteetin ja häikäilemättömän individualistisen, inhimillisyyttä ja katoavaisuutta pakenevan pinnallisen ja utilitaristisen ihmiskuvan rajapinnalla.
Heartbeat Listeners
investigates humanity and the individual as both form and content. In the pictures, an archetypal boy or youth loses parts of his body and deepens his existential journey. The trajectories of motion taking place in a stark space seek to express a struggle on the interface between one’s own, fragile subjectivity and a superficial, utilitarian conception of humanity that is unscrupulously individualistic and flees from humane values and transience.
Father-son-holy-ghost (2007)
Isä-poika-pyhä-henki
( yhteisnäyttely Tommi Toijan ja Anssi Törrösen kanssa )
Reflections- maalaussarja jatkaa mustavalkoista Poika- teemaa. Aiempien teoksieni poikahahmo saa tässä seurakseen toisen figuurin. Teossarjani pyrkii herättämään kysymyksen onko tässä teosten kuvaamassa poikien loputtomassa, eksistentialistisessa painissa kyseessä itsereflektio vai vihjaako se sittenkin toiseuden problematiikkaan?
Valokuvasarjassa Brown Waters palaan taas lapsuuteni joelle, joka oli minulle se erityinen, alituisesti muuttuva ja loputtomasti virtaava leikkieni miljöö ja varhaisen individuaation instrumentti.
Father-son-holy-ghost
( joint exhibition with Tommi Toija and Anssi Törrönen )
The Reflections series takes up the black and white Boy theme. The boy seen in the earlier works is now joined by another figure. The series raises the question whether the boys’ endless existential struggle is in fact self-reflection or whether it ultimately alludes to problems of otherness.
In the photographic series Brown Waters, I revisit once more the river of my childhood, that unique, constantly changing and forever-flowing scene of my play – an instrument of early individuation.
Black-and-White Metaphor (2006)
Mustavalkoinen metafora (2006)
( Yhteisnäyttely Ulla Jokisalon, Marja Kanervon ja Mika Karhun kanssa )
teoskokonaisuuteni avaa mustavalkoisuutta ajattelua sekä materiaalin, maalaustekniikan että liikkeen näkökulmasta.
216 palaa saippuaa- teksti- installaatio purkaa saippuaan liitettyjä kotoisia, turvallisia ja positiivisia mielikuvia Raamatun korinttolaiskirjeestä poimittua lausetta toistaen. Tämä kristillinen lähimmäisen rakkauden ylistyksenä tunnettu lause saippuakirjaimin kirjoitettuna luuppina viestii sanojen ja tekojen välisestä epäsuhdasta, saippuamaisesta epäluotettavuudesta ja kaiken likaiseksi mielletyn torjumisesta. Äärimmillään ja kanssaihmisiin sovellettuna tämä likaisen aineksen poissulkeminen näyttäytyy kansallissosialistien rotupurismin eri muodoissa.
Poika- maalaussarja käsittelee mustavalkoisuutta tavalla joka yhdistää sisällön ja maalaustekniset ratkaisut. Maalauksien toteutustapa on sovellus renessanssin grisaille- tekniikasta, jossa valkoiselle pohjalle rakennetulle kuultavalle maaväri-imprimituurille rakennetaan syvyysilluusio tummin kuultavin laseerauksin. Valo taas nostetaan taas esiin puolipeittävin ja peittävin valkoisin värikerroksin. Maalausten lämminsävyinen, tumma syvyys mahdollistuu paitsi lämpimän maavärin myös alimmaisena olevan valkoisen ansiosta, ja näin valo ja pimeys, valkoinen ja musta kietoutuvat toisiinsa
Moniosainen Kinesis- valokuvateos on luuppi jossa poika tekee kuperkeikan. Keikkailijan päässä havainnot sulautuvat toisiinsa; se mikä hetki sitten oli toiminnan suorittajan edessä, muuttuu havainnoksi maasta. Tulosuunta vilahtaa ohi muuttuen saman tien yläpuoleksi ja sitten edelleen näkymäksi menosuunnasta ja niin edelleen.
Black-and-White Metaphor (2006)
( joint exhibition with Ulla Jokisalo, Marja Kanervo and Mika Karhu )
is an installation that examines extremist ideas from the perspectives of material, technique and motion.
216 Pieces of Soap is a textual installation that investigates the cosy, safe, positive associations with soap through the device of repeating a sentence from First Corinthians. Written as a loop made up of soap letters, the famous sentence – the Christian paean to love – speaks about the discrepancy between words and action, about soaplike unreliability and suppression of all things impure. Taken to its extreme and applied to other people, such rejection of filth is apparent in the many forms of racial purity in national socialism.
Boy is a series of paintings that studies monochromaticity in a way that merges content with technique. The technique is an adaptation of grisaille, a Renaissance method for creating an illusion of depth by using dark, translucent glazes applied onto an imprimatura of earth pigments on white ground. Highlights are created using opaque or semi-opaque layers of white. The warm tones and dark depth in the paintings are a result not only of the warmth of the earth pigments but also of the white base layer, intertwining light with dark, white with black.
The multi-part photographic Kinesis is a film loop of a boy doing a forward roll. In the boy’s mind, perceptions blend into one another; what a moment ago was in front becomes a view of the ground. Then a backward view flies past, becoming an upward view, and then the forward view again, and so on.
Riverboys (2002–2004)
Jokipoikia (2002-2004)
on syväsukellus surun, läsnä- ja poissaolon problematiikkaan. Jokapoikien maailmaa voisi kuvata jonkinlaiseksi painovoiman tunteen, maan ja maatuntuman kadottamisen tilaksi, tilaksi jossa suunnat tuntuvat hämärtyvän. Maalausteni ja valokuvainstallaationi etäisinä alkukuvina toimivat muistikuvat, jotka liittyvät lapsuuteni tunnekokemuksiin perhepiirissä tapahtuneen kuoleman johdosta.
Riverboys (2002–2004)
is a deep dive into the themes of grief, presence and absence. The world of Riverboys could be described as a state of being where directions become obscured and where the sense of gravity – of the ground and contact with it – are lost. The paintings and the photographic installation are based on distant proto-images: memories associated with childhood experiences of emotions arising from a death in the family.
Tutkimus| Research
Discovering Caravaggio's Colors
Tutkimusprojektit
Caravaggion värien jäljillä – Michelangelo Merisi da Caravaggion tuhoutuneen Pyhä Matteus ja enkeli- alttarimaalauksen uudelleen maalaaminen ( 2003-2008 )
Tässä maailman laajuisestikin ainutlaatuisessa, tutkimuksellisessa hankkeessa toteutin käsinhierretyin öljyvärein rekonstruktion Caravaggion vuonna 1602 Rooman ranskalaiseen kirkkoon maalaamasta, taiteilijan ensimmäisestä Pyhä Matteus ja enkeli-versiosta. Alkuperäinen alttariteos tuhoutui toisen maailmansodan pommituksissa Berliinin Friedrichshainissa 1945. Rekonstruktioprojektissa hyödynnettiin olemassaolevaa korkealaatuista, mustavalkoista kuvamateriaalia, aikalaiskuvauksia sekä laajaa, roomalaisen Caravaggio asiantuntijan Maurizio Marinin kanssa laadittua Caravaggion teosten jäljennysohjelmaa. Hankkeessa konsultoitiin myös useita muita kansainvälisiä erityisasiantuntijoita sekä konser- vaattoreita. Projekti käynnistyi vuonna 2003 ja maalaus sai lopullisen muotonsa vuonna 2008*. Hanke esiteltiin samana vuonna ensimmäisen kerran Valtion taidemuseossa Helsingissä. Kolme vuotta myöhemmin rekonstruointiprojekti oli esillä Berliinin kulttuuriforumissa Sankt Mätthaus-kirkossa, Gemäldegaleriessa samaan aikaan esillä olevan, Caravaggion 400-vuotisjuhlanäyttelyn yhteydessä.
Hanke toteutettiin tuolloin yhteistyönä Gemäldegalerien kanssa. Projekti on sittemmin ollut esillä Inseguendo i colori di Caravaggio-nimisenä näyttelyhankkeena sekä teemaa käsittelevinä asiantuntijaseminaareina Suomen Rooman-instituutissa vuosina 2016 ja 2017. Viimeksi rekonstruktiohankkeen lopputuloksena syntynyt maalaustoisinto oli esillä Nulla é perduto- näyttelyssä Illegiossa, Italiassa 2019.
*Aiempaa laadukkaanpaan kuvamateriaaliin ja alan huippututkijoiden kriittisiin arvioihin perustuen maalauksen kontrastia on voimistettu sekä tehty muutamia pieniä lisätarkennuksia vuosina
2019 sekä 2025.
Research Projects
Discovering Caravaggio’s Colours – reconstructing Michelangelo
Merisi da Caravaggio’s destroyed altarpiece Saint Matthew and the
Angel (2003–2008)
In this globally unique research project, I created a reconstruction of
Caravaggio’s first version of Saint Matthew and the Angel, painted in 1602 for the Contarelli Chapel in the Church of San Luigi dei Francesi in Rome. The original altarpiece was destroyed in the bombing of Friedrichshain, Berlin, during the Second World War in 1945. The reconstruction project used existing high quality black-and-white photographs and contemporary descriptions of Caravaggio’s painting, following a comprehensive reproduction programme developed in collaboration with the Roman Caravaggio expert Maurizio Marini. Several other international specialists and conservators were also consulted on the project. The project began in 2003, and the final reconstruction of the painting, created exclusively with hand ground oil paints, was completed in 2008*. The project was first presented at the National Museum of Finland in Helsinki in the same year. Three years later, it featured at the Kulturforum in Berlin, where it was exhibited in St Matthew’s Church in collaboration with the Gemäldegalerie as part of an exhibition commemorating the 400th anniversary of Caravaggio’s death.
Since then, the project has been presented as an exhibition entitled
Inseguendo i colori di Caravaggio and in thematic expert seminars held at the Finnish Institute in Rome in 2016 and 2017. Most recently, the reconstructed painting was shown at the exhibition Nulla é perduto in Illegio, Italy, in 2019.
* Since 2008, the contrast of the reconstructed painting was improved and some other minor adjustments were made in 2019 and 2025, based on the availability of higher quality photographic materials and critical
assessments of the project by leading researchers in the field.
CV | CV
OPINNOT
1979-1983 Lahden Taidekoulu, Lahti
JATKO-OPINNOT / TUTKIMUSPROJEKTIT
1997 Chiostro dello Scalzo, Firenze
1996, 2008 Galleria Nazionale d`Arte Antica ( Palazzo Barberini ), Rooma
2001, 2004 Galleria Nazionale d’ Arte Antica ( Palazzo Corsini ), Rooma
2005, 2007 Gemäldegalerie, Berliini
2006, 2007 National Gallery, Lontoo
2008 Vatikaanin museot, Pinacoteca, Vatikaani, Rooma
2008 Galleria Borghese, Rooma
VALIKOIDUT YKSITYISNÄYTTELYT
2024 Big Story – Small Human ( Ilkka Sariolan kanssa ) Wolf & Galentz, Berliini, Saksa
2023 Clothes of Strangers, Faces of Others, Galerie Toolbox, Berliini, Saksa
2023 Kasvoja ja ylösnousemuksia, Taidehalli Häme, Hämeenlinna
2021 Hämärien surujen päiväkirja., AMA galleria, Helsinki
2020 IHO-SKIN, Galleria Harmaja, Oulu
2019 Seitsemän yritystä merkityksen löytämiseksi 2, Galerie Toolbox, Berliini
2018 Iho-Skin, AMA galleria, Heslsinki
2018 Iho-Skin, Hyvinkään taidemuseo, Hyvinkää
2016, 2017 Inseguendo i colori di Caravaggio, Suomen Rooman- instituutti, Rooma, Italia
2016 Galleria Orton, Helsinki
2016 Very Little…Almost Nothing, Galerie Toolbox, Berliini
2015 Very Little…Almost Nothing, AMA Galleria, Helsinki
2013 Galleria Harmaja, Oulu
2012 Four Rooms, AMA Galleria, Helsinki
2011 Discovering Caravaggio, St Matthäus-Kirche/ Gemäldegalerie, Berliini
2010 Heartbeat listeners, AMA Galleria, Helsinki
2008 Caravaggion värien jäljillä, Sinebrychoffin taidemuseo, Helsinki
2004 Jokipoikia, Galleria G., Helsinki
2001 Lentoratoja ja muodonmuutoksia,Varkauden taidemuseo
1999 Lentoratoja, Galleria Bakeliittibambi, Helsinki
1997 Beyond, Galleria Johan S., Helsinki
1994 Utopia and desire, Tm-galleria Helsinki
1992 Tm-galleria, Helsinki
1989 Tm-galleria, Helsinki
1988 Kluuvin galleria, Helsinki
1986 Galleria Katariina, Helsinki
VALIKOIDUT YHTEISNÄYTTELYT
2020 Nulla è perduto, Illegio, Italia
2020 Sijoiltaan, Ryhmänäyttelyhanke yhyeistyössä Oulun yliopiston ReBel- tutkimusryhmän kanssa, Etelä-Karjalan taidemuseo, Lappeenranta
2020 Still Still Life, Sara Hildenin taidemuseo
2020 Sijoiltaan, Ryhmänäyttelyhanke yhteistyössä Oulun yliopiston ReBel- tutkimusryhmän kanssa, Oulun taidemuseo
2019 Särkymisiä, Laterna Magica
2019 Haurasta, Hyvinkään taidemuseo
2017-2018 Vallaton-Rascal, Artsi, Vantaan taidemuseo
2017 Seitsemän yritystä merkityksen löytämiseksi, Porvoon taidehalli
2015-2016 ANDERSARTIG, Suomen Saksan-instituutti, Berliini, Saksa
2014 SJÄLÖ 9, Tikanojan taidekoti
2014 SJÄLÖ 9, Nordic House, Reykjavik, Islanti
2013 SJÄLÖ 9 , Hyvinkään taidemuseo
2010 Festival International de Musique de Wissenbourg, Wissenbourg, Ranska
2008 Sconfinamenti, Dalla buona pittura alla video-art, Galleria Nazionale di
Castello St. Angelo, Rooma
2008-2009 Heijastuksia, Väinö Aaltosen museo, Tikanojan taidekoti,
Kuntsin modernin taiteen museo, Hämeenlinnan taidemuseo
2007 Baltico – Mediterraneo, Italia e Finlandia a confronto, Galleria Nazionale
di Castello st. Angelo, Rooma
2007 Isä / Poika / Pyhä / Henki, Vantaan taidemuseo
2006 Mustavalkoinen metafora, Taidehalli, Helsinki
2005 1,2,3- 12 Kunstler aus Helsinki, Prodezentengalerie im Artforum,
Offenburg, Saksa 2005
2005 1,2,3-12 Artistes de Helsinki, Aula du Palais Universitaire, Strasbourg,
Ranska
2005 Tunnusta väriä, Lahden taidemuseo
2004 On the road, Museo da Áqua, Lissabon, Portugali
2004 Villa Lante 50-vuotta, juhlanäyttely, Amos Andersonin taidemuseo
2003 Jälkitila(t), Hyvinkään taidemuseo, Lönnströmin taidemuseo, Oulun
taidemuseo, Joensuun taidemuseo
1999-2000 Maalaus, Målning, Painting, Taidemaalariliiton
70-vuotisjuhlanäyttely, Amos Andersonin taidemuseo
1998 Taju, nykytaidetta Suomesta ja Pietarista, Hyvinkää
1998 Suomen Taiteilijain Näyttely, Keravan taidemuseo
1997 Ilo irti, Taidemaalariliiton näyttely, Riihimäki
1997 Suomen Taiteilijain Näyttely, Taidehalli, Helsinki
1995 Suomen Taiteilijain Näyttely, Taidehalli, Helsinki
1993 Suomen Taiteilijain Näyttely, Högforsin tehdas, Karkkila
1992 Suomen Taiteilijain Näyttely, Taidehalli, Helsinki
1990 Suomen Taiteilijain Näyttely, Taidehalli, Helsinki
1988 Recent Paintings from Finland, Kathmandu, Nepal
1986 Kuuntelua, Taidehalli, Helsinki
1986 Suomen Taiteilijain Näyttely, Taidehalli, Helsinki
1985 Skatta-Näyttely, Katajanokan makasiinit, Helsinki
1983 Exhibition of Young Artists, Taidehalli, Helsinki, Finland
KILPAILUT JA PALKINNOT
2023 Eminentia elämäntyö apuraha
2013 Carnegie Art Award finalistiehdokas 2014
1995 Tunnustuspalkinto, Suomen taiteilijain 100. Näyttely
1988 Tasavallan presidentin virka-asunnon, Mäntyniemen kilpailussa lll p.
1988 Olarin kirkon alttarikuvataidekilpailussa ll p. 1988
STUDIES
1979–1983 Lahti Art School, Finland
1996, 2008 Caravaggio study project in the National Gallery of Palazzo Barberini, Rome, Italy
1997 Study project in Chiostro dello Scalzo, Florence, Italy
2001, 2004 Caravaggio study project in the National Gallery of Palazzo Corsini, Rome, Italy
2005, 2007 Caravaggio study project in Gemäldegalerie, Berlin, Germany
2006, 2007 Caravaggio study project in National Gallery, London, Great Britain
2008 Caravaggio study project in Galleria Borghese, Rome, Italy
2008 Caravaggio study project in Pinacoteca of Vatican, Rome, Italy
SELECTED SOLO EXHIBITIONS
2024 Big Story-Small Human ( with Ilkka Sariola ) Wolf & Galentz, Berlin, Germany
2023 Clothes of Strangers, Faces of Others, Galerie Toolbox, Berlin, Germany
2023 Kasvoja ja ylösnousemuksia, Taidehalli Häme, Hämeenlinna, Finland
2021 Diary of Obscure Sorrows, AMA Gallery, Helsinki, Finland
2020 IHO-SKIN, Gallery Harmaja, Oulu, Finland
2019 Seven Operations for Finding Meaning II, Galerie Toolbox, Berlin, Germany
2018 IHO-SKIN, AMA Gallery, Helsinki, Finland
2018 IHO-SKIN, Hyvinkää Art Museum, Hyvinkää, Finland
2017 IHO-SKIN, Gallery Orton, Helsinki, Finland
2018 Iho-Skin, AMA gallery, Helsinki, Finland
2018 Iho-Skin, Hyvinkää Art Museum, Hyvinkää, Finland
2016, 2017 Inseguendo i colori di Caravaggio, Finnish Institute in Rome, Italy
2016 Gallery Orton, Helsinki, Finland
2016 Very Little…Almost Nothing, Gallery Toolbox, Berlin, Germany
2016 Very Little…Almost Nothing, Gallery Aarni, Espoo, Finland
2015 Very Little…Almost Nothing, AMA Gallery, Helsinki, Finland
2013 Gallery Harmaja, Oulu, Finland
2012 Four Rooms, AMA Gallery, Helsinki, Finland
2011 Discovering Caravaggio, Sankt Matthäus-Kirche/Gemäldegalerie, Berlin, Germany
2010 Heartbeat listeners, AMA Gallery, Helsinki, Finland
2008 Disvovering Caravaggio’s Colours, Finnish National Gallery, Helsinki, Finland
2004 Riverboys, Gallery G, Helsinki, Finland
2001 Flightpaths and Metamorphoses, Varkaus Art Museum, Varkaus, Finland
1999 Flightpaths, Gallery Bakeliittibambi, Helsinki, Finland
1997 Beyond, Gallery Johan S., Helsinki, Finland
1994 Utopia and Desire, Gallery of Finnish Painters’ Union, Helsinki, Finland
1992 Gallery of Finnish Painters’ Union, Helsinki, Finland
1989 Gallery of Finnish Painters’ Union, Helsinki, Finland
1988 Kluuvi gallery, Helsinki, Finland
1986 Gallery Katariina, Helsinki, Finland
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2020 Nulla è perduto, Illegio, Italy
2020 Displaced, Lappeenranta Art Museum, Lappeenranta, Finland
2020 Displaced, Oulu Art Museum, Oulu, Finland
2020 Still Still Life, Sara Hilden Art Museum, Tampere, Finland
2019 Särkymisiä, Laterna Magica, Helsinki, Finland
2019 Haurasta, Hyvinkää Art Museum, Hyvinkää, Finland
2017-2018 Vallaton-Rascal, Vantaa Art Museum, Vantaa, Finland
2017 Seven Operations for Finding Meaning, Kunsthalle Porvoo, Finland
2015–2016 ANDERSARTIG, Finnish Institute in Germany
2014 Sjählö 9, Tikanoja Art Museum, Vaasa, Finland
2014 Sjählö 9, Nordic House, Reykjavik, Iceland
2013 Sjählö 9, Hyvinkää Art Museum, Hyvnkää, Finland
2010 Festival International de Musique de Wissenbourg, Wissenbourg, France
2008-2009 Reflections, Wäinö Aaltonen Museum of Art, Turku, Finland, Tikanoja Art Museum, Vaasa, Finland, Kuntsi Museum of Modern Art,Vaasa, Finland, Hämeenlinna Art Museum, Hämeenlinna, Finland
2008 Sconfinamenti, Galleria Nazionale di Castel St Angelo, Rome, Italy
2007 Baltico Mediterraneo, Galleria Nazionale di Castel St Angelo, Rome, Italy
2007 Father / Son / Holy / Spirit, Vantaa City Art Museum, Vantaa, Finland
2006 Black and White Metaphor, Kunsthalle, Helsinki, Finland
2005 1,2,3–12 Artistes de Helsinki, Aula du Palais Universitaire, Strasbourg, France
2005 1;2;3– 12 Kunstler aus Helsinki, Prodezentengalerie im Artforum, Offenburg, Germany
2004 On the road, Museo da Áqua, Exhibition of the Painters’ Union, Lissabon, Portugal
2004 Villa Lante, The 50th Anniversary Exhibition of the Finnish Institute in Rome, Amos Anderson Art Museum, Helsinki, Finland
2003 Postpage(s), Hyvinkää Art Museum, Finland, Lönnström Art Museum, Raahe, Finland, Oulu Art Museum, Oulu, Finland, Joensuu Art Museum, Joensuu, Finland
1999–2000 Maalaus, Målning, Painting, The 70th Anniversary Exhibition of Finnish Painters’ Union, Amos Anderson Art Museum, Helsinki, Finland
1998 Annual Exhibition of Finnish Artists, Kerava Art Museum, Kerava, Finland
1998 Taju, Contemporary art from Finland and St. Petersburg, Hyvinkää, Finland
1998 Maa, Museum of Modern Art, Pärnu, Estonia
1997 Ilo irti, Exhibition of the Painters’ Union, Riihimäki, Finland
1995 Annual Exhibition of Finnish Artists, Kunsthalle, Helsinki, Finland
1993 Annual Exhibition of Finnish Artists, Högfors Factory, Karkkila, Finland
1992 Annual Exhibition of Finnish Artists, Kunsthalle, Helsinki, Finland
1990 Annual Exhibition of Finnish Artitsts, Kunsthalle, Helsinki, Finland
1988 Recent Paintings from Finland, Kathmandu, Nepal
1996 Annual Exhibition of Finnish Artists, Kunsthalle, Helsinki, Finland
1986 Kuuntelua, Kunsthalle, Helsinki, Finland
1985 Skatta, Helsinki, Finland
1983 Exhibition of Young Artists, Kunsthalle, Helsinki, Finland
AWARDS
2023 Eminentia Lifetime Achievement Scholarship
2014 Carnegie Art Award, nominee
1995 Prize of the 100th Annual Exhibition of Finnish Artists
1988 Art competition for the Residence of the President of Finland, 3rd prize
1988 Altarpiece competition for Olari Church, Espoo, Finland, 2nd prize